Fotoğrafçıların Okuması Gereken Kitaplar

1. Fotoğrafı Eleştirmek

“Barrett’in fotoğraflar hakkında eleştirel yargılarda bulurken akılda tutmayı önerdiği kavramsal çerçeveden etkilenmemek elde değil.”
Studies in Art Education,
Jerome Hausman

“Canlı ve cazip bir kitap bu ve eleştiri pratiği ve işlevinin altında yatan toplumsal ve siyasi varsayımları açıkça ortaya koyuyor.”
Caucus on Sacial Theory, NAEA News,
Sally Hagaman

“Bu kitap tanımlar, örnekler ve fikirlerle dolu bir hazine sandığı. Fotografik yaklaşımlara ve eleştirel seslere ilişikin bir çeşitliliği keşfederken, okuru yaratıcı düşüncenin zengin dünyasına götürüyor.
Focal Point,
Anne Canrıght

“Bu kuru bir akademik çalışma değil; eleştiri estetiğinde kuram ve pratik arası ilişkileri keşfetme denemesi… Akıcı, net, okumak zevk veriyor, ister eleştiri kuramları üzerine bir temel kitap, ister pedagojik bir kaynak kitap olarak”
Journal of Art and Design, Great Britain,
Mıchael Rawdıng

Yazar: Terry Barrett
Sayfa Sayısı: 320
Satın Al

2. Fotoğraf Belleğinde Acının Tasviri

Doğup gelişmeye başladığı on dokuzuncu yüzyıldan günümüze kadar fotoğrafın kadrajına giren pek çok temel duygudan/deneyimden biri de acı ve çiledir. Bazen belge bazen manipülasyon arası bazen de kült görsel niteliği taşıyan fotoğraf, acıyı, çileyi, üzüntüyü, dehşeti, korkuyu bir görüntü haline getirerek izleyicinin önüne sunar. Bu görüntüler, üretildikleri ilk andan itibaren sayısız anlam katmanıyla kaplanmaya başlar, Hatta öyle ki zaman zaman o ilk anın anlamı, önemi, amacı görünmez olur.

Fotoğraf Belleğinde Acının Tasviri, bu anlam katmanlarından yola çıkarak fotoğrafçı, fotoğrafladığı olay ve izleyici(ler) arasında çeşitlenerek çoğalan “okumalara” odaklanıyor. Post-mortem fotoğraflardan Irak Savaşı’na kadar akla gelebilecek her tür acı ve çile fotoğraflarının farklı toplumlarda kazandığı farklı anlamları ve “ikonik statüleri” değerlendiriyor. “Pazarlama çağı” olarak anılan 1980’li yılların sonunu ve 1990’lı yılları da gözeten kitapta pazarlama ve reklam dünyasının “acının ikonik görüntülerine” nasıl el attığı anlatılıyor.

Akademisyen ve fotoğrafçı Sebla Selin Ok’un yazdığı Fotoğraf Belleğinde Acının Tasviri, acının ve çilenin fotografik tasvirleri konusunda seçilen kült örnekler üzerinden konuyu ele alıyor. Fotoğraf kuramcılarının görüşlerine olduğu kadar karşı görüşlere de yer verilen kitapta “fotoğraf”, “acı”, “ikon” kavramlarının birleştiği ve ayrıştığı hususlara değiniliyor, yeni çözümlemelere ışık tutuyor. Böylece okurun fotoğraflarla karşılaştığında öznel düşüncelerini alternatif bakış açılarıyla harmanlayarak nesnel ancak özgün bir yoruma ulaşmasını sağlayacak ipuçlarını veriyor.
(Tanıtım Bülteninden)

Yazar: Sebla Selin Ok
Sayfa Sayısı: 246
Satın Al

3. A’dan Z’ye Fotoğraf

Fotoğraf, 19. yüzyılın en şık ve en önemli buluşlarından birisidir. Bünyesinde hem teknolojiyi, hem de sanatı barındırır. Bugün dahi, birçok iletişim diline rağmen fotoğraf, popülerliğini korumaktadır. Doğaldır ki çok büyük kitlelerin fotoğrafa karşı olan ilgisinin temelinde bu popülerlik yatar. Ancak aynı kitlelerin bu teknolojinin kolay uygulanabilir bir yöntem olduğu konusundaki yanılgısı, bazen uygulama esnasında hüsran yaratabilir. Çünkü, az da olsa bu teknolojiyi uygulayabilmek için bazı temel bilgilere sahip olmak gerekir. Fotoğrafın sadece teknik kısmı söz konusu olduğunda, bazı temel teknik bilgiler insana çekim için yetebilir. Ama amaç sanat ise; o takdirde bu bilgilerin daha da genişletilmesi gerekir. Bu da sizin fotoğraflarınıza doğal olarak yansır. Daha rafine, daha akılcı fotoğraf elde etme şansını size sağlar. Elinizdeki kitap, bu amaçla yapılmış bir kitaptır. Bu kitap hazırlanırken tüm literatür taranmış ve bu bilgiler, fazla kafa karıştırmadan, öz olarak ve bol örnekle anlatılmıştır. Fotoğrafa ait her türlü bilgi, bölümler halinde sunulmuştur. Kitabın ve dolayısıyla fotoğrafın daha iyi anlaşılması için bölümlerin baştan itibaren sırasıyla okunmasında yarar vardır. Umarız büyük emekle hazırlanmış bu kitap fotoğraf yaşantınıza renk katar.
Özer KANBUROĞLU

Yazar: Özer Kanburoğlu
Sayfa Sayısı: 456
Satın Al
4. 100 Soruda Dijital Fotoğraf
Yıllardır devam eden bir tartışma olan; fotoğrafın sanat olup olmadığı konusunu bir yana bırakırsak, fotoğraf aslında bir teknolojik buluştur. Aygıt olarak adlandırabileceğimiz bir makinenin içerisinde gerçekleşen bir büyü gibidir fotoğraf. Yani temelde teknolojiye dayanır.Ve bu teknoloji, her gün karşımıza yeni öğeler eklenmiş dijital fotoğraf makineleri sunmakta… Doğal olarak bu teknoloji karşısında geri kalmamak için, her çıkan yeni ürünle bilgilerimizi tazelememiz gerekiyor.

100 Soruda Dijital Fotoğraf, bu yoldan hareket ederek bu yeni teknolojinin kritik noktaları ile ilgili sorularınızı yanıtlarken, temel çekim teknikleri ile ilgili en çok sorulan soruların cevaplarını da sizlerle paylaşıyor.

Yazar: Özer Kanburoğlu
Sayfa Sayısı: 224
Satın Al

5. Dijital Fotoğrafçılık Hakkında Her Şey

Digital SLR Photography dergisi okurlara sunduğu dijital fotoğrafçılıkla ilgili bilgilerini kitaplaştırdı. Özellikle amatör fotoğrafçıların ellerinden düşüremeyecekleri bu kitabın içeriği ise;

-Makinanızı Tanıyın,
-Temel bilgiler,
-Kompozisyon,
-Manzara ve Doğa,
-Portre,
-Makro,
-Siyah Beyaz
bölümlerinden oluşmaktadır.

Fotoğrafçılık, heyecan verici ve yaratıcı görseller oluşturabileceğiniz bir sanat dalıdır. Bu kitap ile sizlere; yaratıcı portreleri çekebilmeniz için püf noktalarını anlatırken, muhteşem görsellikte manzara fotoğraflarını görebilmeniz için tavsiyelerde bulunuyoruz. Makro hayatın detaylarını ve siyah beyaz fotoğrafların çekim gücünü yine sayfalarımızda bulabilirsiniz.

Bu kitap sayesinde sizlerde birçok alanda yeteneklerinizi nasıl geliştireceğinizi keşfedeceksiniz.

İster DSLR fotoğraf makinesi kullanın isterseniz kompakt fotoğraf makinesi, buradaki bilgiler ışığında daha yaratıcı fotoğraflar çekebilmenin ne kadar kolay olduğunu göreceksiniz.
(Tanıtım Bülteninden)

Yazar: Kolektif
Sayfa Sayısı: 128
Satın Al

6. Fotoğraf Neyi Anlatır

Fotoğrafın Küçük Tarihi
Walter Benjamin 

Fotoğraf Görüntüsünün Varlık Bilimi
Andre Bazin 

Fotoğrafı Yeniden Keşfetmek
Rosalind E. Krauss 

Çağdaş Sanat Akımları ve Fotoğraf
Beyhan Özdemir 

Fotoğraf ve Toplumsal Değişme
Merter Oral 

Yokoluş Sanatı
Jean Baudrillard 

Baudrillard ve Fotoğraf
Orhan Alptürk 

Kimliğin Hiper Gerçek Boyutu ve Fotoğraf
Sadık Tumay 

Çağdaş Sanatta Fotoğraf Kullanımı ve Türkiye’de Fotoğraf Temelli Sanat Üzerine Düşünceler
Ahu Antmen 

80’den Günümüze Türk Fotoğraf Sanatına Genel Bir Bakış
Birsel Matara 

Siyasetin İfadesi-Fotoğrafı Düşünmek
M. W. Marien 

Fotografik Göstergebilimin Kısa Tarihi
Göran Sonesson 

Yazar: Caner Aydemir
Sayfa Sayısı: 208
Satın Al

7. Bir Fotoğrafı Anlamak

Berger’in fotoğraf üzerine yazıları, onun düşünmeye verdiği dikkat ve özeni çok iyi kanıtlıyor. Yazılarını okumaktan bu kadar zevk almamızın bir nedeni olmalı: Düşünce onun için asla bir jest, kibir ya da entelektuel bir egzersiz değil. Küçük bir çocukken içgudusel bir merakla bakmanın yetişkin disiplinine kavuşmuş hali sanki. Kendini baktığı nesneyle içtenlikle ve şefkatle özdeşleştirmesinden gelen, bizleri de içine çeken bir hakikat. İkincisi, Berger’ın yalın bir biçimde tanımladığı o estetik ölçüt: “Bu eser insanların toplumsal haklarını öğrenmelerine ve haklarını talep etmelerine katkıda bulunuyor mu, onları buna teşvik ediyor mu?” Bir özelliği daha var bu yazıların: İnceleme Berger için hiç bir zaman sadece bir eleştiri ve sorgulama değil, her zaman fotoğrafa ait görünür ya da görünmez bir hikâye anlatıyor bize. Aynı zamanda bir hikâye anlatıcısı o.

Geoff Dyer’ın hazırladığı bu derleme fotoğrafa özel bir edisyon olarak tasarlandığı için Berger’ın önceki kitaplarından bölümler de içeriyor. Yanı sıra, sergiler için veya kataloglara sunuş veya sonsöz olarak yazılmış ama herhangi bir kitabında yer almamış metinler var aralarında. Berger okumaktan aldığınız zevkin bunlarda da süreceğini düşünüyoruz.
(Tanıtım Bülteninden)

Yazar: John Berger
Sayfa Sayısı: 240
Satın Al

8. Fotoğrafın Temel Prensipleri

Bu kitapta; fotoğrafa başlarken en önemli konu olan doğru fotoğraf malzemesi (fotoğraf makinesi/objektif/yardımcı malzemeler) seçiminden, fotoğraf çekerken dikkat edilmesi gereken temel prensiplere kadar birçok konu irdelenmiştir. Bu konular arasında; fotoğraf makinesinin temel ayarlarını doğru yapma, fotoğraf makinesini doğru tutma, yatay ya da dikey kadrajın kararını verme, bakış noktası ve yüksekliğini seçme, doğru objektifler satın alma, fotoğraf aksesuvarlarını doğru ve yerinde kullanma, ışığı ve kontrastı iyi kontrol etme, pozlandırmayı konuya göre yapma, alan derinliğini kontrol etme, netliği doğru yere yapma, konuya göre doğru örtücü hızı seçme, objektiflerin perspektife olan etkisini kullanma, flaşı etkili kullanma, mimaride düşeyleri kontrol etme, kritik anı yakalama, bir ilgi noktası bulma, konu fon ilişkisi oluşturma, altın oranı kontrol etme, ufuk çizgisinin yerini iyi seçme, makro çekimler yapma, kontrastı vurgulama, ritmi yakalama, ters ışık ile etki yaratma ve renk armonisini düzenleme adlı konular bulunmaktadır.

Yazar: Özer Kanburoğlu
Sayfa Sayısı: 360
Satın Al
9. Fotoğraf Neden Kusursuz Olmak Zorunda Değildir

Fotoğrafçılık, uzun süre önce, fotoğrafçının önünde duran süje’nin yalnızca eksiksiz bir temsilini sunan bir malzeme olmaktan çıkmıştır. Ancak ister bulanık fotoğraflarda isterse yeniden fotoğraflama çalışmalarında olsun, belirgin bir teknikten yoksunluk, sanatsal çok yönlülüğü de engelleyen bir unsur haline gelmektedir. Fotoğraf Neden Kusursuz Olmak Zorunda Değildir’de, Jackie Higgins, modern fotoğrafçılığın 100 önemli eserinin arkasındaki sanatsal ustalığı açıklıyor. Bu kitapta, fotoğrafların hayal ve gerçeklik arasındaki çizgiyi nasıl belirsizleştirdiğini ve zamanın akıcılığını nasıl belgelediklerini keşfedeceksiniz. Hepsinin ötesinde, fotoğraf sanatında neden ‘gör ve çek’ eyleminden daha fazlası olduğunu göreceksiniz.
(Tanıtım Bülteninden)

Yazar:Jackie Higgins
Sayfa Sayısı: 224
Satın Al
10. Reklam Fotoğrafçılığı
Bazı düşünürlerin “fotoğraf sonrası” bazılarınınsa “devrim” olarak adlandırdığı dijital fotoğraf, hem teknik hem de kavramsal açıdan geleneksel (analog) fotoğraftan giderek uzaklaşmakta ve yeni bir anlatım türü olarak karşımıza çıkmaktadır.Dijital teknolojideki gelişmeler birçok alanda olduğu gibi reklam fotoğrafçılığı alanında da mesleki pratiklerin ve sektörel uygulamaların değişime uğramasını sağlamıştır. Dijital teknolojinin reklam fotoğraflarının biçim ve içerik oluşumuna sağladığı katkı kadar, mesleki pratikler, üretim biçimleri sosyal ve ekonomik etkilerini saptamak, dijital teknoloji ile birlikte ortaya çıkan “yeni” kavramları açıklamak, günlük hayatta sıkça karşılaştığımız (neredeyse gözümüzü kaçıramadığımız) reklam fotoğraflarının nasıl bir yapı içerisinde ortaya çıkarıldığını ve sunulduğunu anlamak için önem kazanmaktadır. Türkiye’deki reklam fotoğrafçılığı alanında az sayıdaki akademik çalışmaya ek olarak bu kitap, reklam fotoğrafçılığı mesleğini ve üretilen işleri daha yakından tanımayı sağlamayacak bir literatür oluşumuna katkı sağlamakla birlikte, dijital fotoğraf teknolojisindeki devrim olarak kabul edilen gelişmelerin etkilerinin tespit edilmesini hedeflemektedir.

Yazar: Osman Ürper
Sayfa Sayısı: 552
Satın Al

PaylaşShare on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+Pin on PinterestShare on TumblrEmail this to someone

Bir cevap yazın